Rozā Floida mēness tumšās puses nozīme

Sazinieties ar autoru

Rozā floids un mēness fona tumšā puse

1973. gada sākumā britu eksperimentālā roka grupa Pink Floyd izlaida savu 8. albumu Dark Side of the Moon, kas, iespējams, ir visu laiku labākais rokalbums. Kopš iznākšanas tas ir kļuvis par 20. gadsimta kultūras stūrakmeni un ir devis lielu iedvesmu māksliniekiem gan mūzikā, gan ārpus tā. Tā panākumi mudināja citus mūziķus izpētīt progresīvākus mūzikas stilus, un tas paaugstināja latiņu nākamo albumu ierakstīšanai.

Smagais darbs, ko Pink Floyd ieguldīja šajā albumā, atmaksājās finansiāli, jo Dark Side of the Moon kļuva par vienu no visu laiku vislabāk pārdotajiem albumiem. Pēc izlaišanas tas vienu nedēļu nonāca Billboard diagrammas pirmajā vietā, bet tā beigās palika Billboard diagrammās 741 nedēļu pēc kārtas (vai nedaudz vairāk kā 14 gadus). Šis sasniegums padarīs albumu par visu laiku labāko 25 albumu sarakstu.

Tumšā Mēness puse ir izturējusi daudzus gadus, jo tas ir tik labi uzrakstīts un pārdomāts koncepcijas albums. Koncepcijas albums ir albums, kurā visas (vai vairums) dziesmas šajā albumā ir saistītas ar stāstu vai tēmu. Tas ir pretstats lielākajai daļai studijas albumu, kas vienkārši izklāsta dziesmu sērijas, kuras bieži nav savienotas vai ir savstarpēji nesaistītas, izņemot to, ka tās atrodas vienā albumā.

Zinot, ka Dark Side of the Moon ir koncepcijas albums, ir radusies virkne teoriju par to, kas ir albuma koncepcija un vai, kāda ir albuma nozīme. Grupa ir sniegusi daļējus paskaidrojumus par dažām dziesmām un albumu kopumā, taču lielākoties viņi atstājuši klausītāju ziņā pašiem izlemt.


Atruna: tā ir personīga ziņojuma (vai jēdziena) interpretācija. Es uzskatu, ka Pink Floyd mēģināja to nodot, kad viņi rakstīja Dark Side of the Moon.

Kas ir tumšā mēness puse?

Tātad, ko nozīmē Mēness tumšā puse?

Dark Side of the Moon ir koncepcijas albums, kurā tiek apspriestas filozofiskas un fiziskas idejas, kas var izraisīt cilvēka ārprātību un galu galā nepiepildītu dzīvi.

Albums ir piesardzības pasaka divās daļās, pirmajā pusē aprakstīta dzīvošana, kas paliek nepiepildīta. Šī albuma daļa sastāv no šādiem ierakstiem:

  • Runā ar mani / elpo
  • Gaitā
  • Laiks / elpojiet pārsteigumu
  • Lielisks koncerts debesīs

Albuma otro pusi veido atsevišķas dziesmas par dažādām idejām un koncepcijām, kas kaitē sabiedrībai un var izraisīt neprātu. Šīs dziesmas ir:

  • Nauda
  • Mēs un viņi
  • Krāsa, kas jums patīk
  • Smadzeņu bojājums
  • Aptumsums

Filozofiskās idejas albuma otrajā pusē ir sava veida trakums. Tie ir arī galvenie cēloņi albuma pirmajā pusē pieminētajai problēmai, kas koncentrējas uz nepiepildītas dzīves nodzīvošanu.

Mēness īstā tumšā puse

Albuma nosaukums

Mēness tumšā puse

Kā viena no balsīm albuma beigās norāda:

"Mēness tumšās puses patiesībā nav. Faktiski viss ir tumšs."

Uz ko attiecas albuma nosaukums? Kāda mēness tumšā puse ir metafora?

Tā ir tumsas, tumsas (vai dažādu ideju) metafora, kas var iznīcināt visas pozitīvās emocijas un idejas, kas ir cilvēces sastāvdaļa. Faktiski tumsa ir ārprāts. Bet tāpat kā patiesībā mēness attēlotā gaisma patiešām ir ilūzija. Tāpēc šķiet, ka albums, kas liek domāt par mēness koncepcijas tumšo pusi, liek domāt, ka visi kaut kādā līmenī ir neprātīgi vai viņiem būs jāsaskaras ar neprātu.

Mēness tumšā puse it īpaši liek domāt, ka pastāv divu veidu ārprāts. Pirmais albumā minētais ārprāta veids liek domāt, ka cilvēki kļūst ārprātīgi, paceļot paisumu. Vai, konkrēti runājot, cilvēki ir nejēdzīgi darīt visu, kas viņiem visu laiku tiek teikts, un pieņemt dzīvi tikai tā, kā tā ir.

Otrais ārprāta veids, kas minēts albumā, liek domāt, ka cilvēki, kuri nemēdz paisumu plūst, saprot, ka cilvēki, kas brauc paisumu, ir ārprātīgi. Savukārt viņu centieni pārliecināt cilvēkus nerisināt plūdmaiņas, vai arī viņu pretestība paisumam rada viņu ārprātību.

Zemāk ir padziļināti apskatīti deviņi celiņi, kas veido Mēness tumšo pusi.

Runā ar mani / elpo dziesmu vārdus

Runā ar mani

Esmu bijis neprātīgs drātēšanās gadus, absolūti gadus, bijis jonku pārsvarā, strādājis, lai es sagrieztu lentas ...

Es vienmēr esmu bijis traks, es zinu, ka esmu bijis traks, tāpat kā
lielākajai daļai no mums ... ir ļoti grūti izskaidrot, kāpēc jūs esat traks, pat ja jūs neesat neprātīgs ...

Elpojiet


Elpojiet, elpojiet gaisu.
Nebaidieties rūpēties.
Atstāj, bet neatstāj mani.
Paskatieties apkārt un izvēlieties pats savu zemi.

Kamēr dzīvojat un augstu lidojat
Un smaidi, ko tev sniegsi, un asaras raudīs
Un viss, kas jums pieskaras, un viss, ko redzat
Vai visa tava dzīve kādreiz būs.

Skrien, trusis skrien.
Izrakt šo caurumu, aizmirst sauli,
Un kad beidzot darbs ir paveikts
Nesēdieties, ir pienācis laiks rakt citu.

Ilgu laiku jūs dzīvojat un augstu lidojat
Bet tikai tad, ja jūs braucat paisumu
Un līdzsvarots uz lielākā viļņa
Jūs braucat uz agru kapu.

Runā ar mani / elpo

Runā ar mani - sāk albumu. Runājošās balsis skaidri apspriež ārprātības jautājumu. Interesantākas par balsīm, kaut arī fonā ir skaņas. Basu bungas pukst ar pulsu, kas līdzinās cilvēka sirds pukstam. Lēnām dziesmā ienāk naudas kases aparāti no Money un pulksteņi no laika, kā arī citi ambientie efekti, kas tiek izmantoti citās albuma dziesmās.

Sirdsdarbība plaši atgriezīsies albuma beigās. Sirdsdarbība ir dzīves metafora, un visas dziesmas, kas rodas starp sirdsdarbības ritmiem, darbojas kā dzīves viela vai tā, kas atrodas iekšā.

Elpojiet - dziesmas Breathe dziesmu teksti, šķiet, nozīmē divus atšķirīgus dzīvesveidus, kas ir sekotājs (vai trusis) un izvēlētājs.

Izvēle varēs nodzīvot ilgu mūžu, bet, tā kā viņi nejūt paisumu, viņi redzēs tikai to, ko viņi izvēlēsies redzēt. Šajā kontekstā dziesma nozīmē, ka izvēle var būt ierobežojoša. Viņus ierobežo arī viņu fiziskā pieredze, jo dziesmu teksti liek aizkustināt un redzēt, ka visa dzīve viņiem ir. Daudziem cilvēkiem tā var būt taisnība, bet daudziem dzīvē ir kas vairāk par to, ko var pieskarties vai redzēt.

Braucot paisumu, jūs redzēsit jaunas lietas, jo jūs vienkārši ejat ar plūsmu. Truši dziesmā liek domāt, ka, ja kāda cilvēka dzīves filozofija ir braukt paisumu, tad jūs dzīvosit īsu dzīvi. Tomēr šī bēguma mentalitātes trūkums var būt tas, ka jūs pavadāt savu dzīvi kā strādnieks (vai rakāties caurumus) vai iestrēdzat, veicot atkal un atkal ikdienišķus uzdevumus.

Dziesma

Gaitā

Balss sākumā: Vai balss ieraksts lidostā satur dažādu ar ceļošanu saistītu informāciju.

Divas trešdaļas ceļa dziesmas laikā cita balss saka: dzīvojiet šodien, aizgājiet rīt, tas esmu es, Hahaha!

Hahahaha!

Gaitā

On Run ir galvenokārt instrumentāls, izņemot dažas balsis un ierakstu, kurā uzskaitīti lidojumi no lidostas, kas ir izkaisīti visā dziesmā. Katrā ziņā laika pāreja ir šīs dziesmas galvenais elements.

Otrs galvenais elements ir nemiera virzītais pulss un stresa izraisītās apkārtējās skaņas, kas nāk no dziesmas. Kā turpinājums elpošanai, trauksme On Run laikā šķiet metafora trauksmei un stresam, kas var būt saistīts ar cilvēka dzīvi.

Laika / elpo pārsteiguma vārdi

Laiks

Atzīmējot mirkļus, kas veido drēgnu dienu
Jūs fritter un izšķērdēt stundas pieviltā veidā.
Kicking ap zemes gabalu savā dzimtajā pilsētā
Gaidīšana, kad kāds vai kaut kas parādīs jums ceļu.

Apnicis gulēt saulē un palikt mājās, lai skatītos lietus.
Jūs esat jauns un dzīve ir gara, un šodien ir laiks nogalināt.
Un tad kādu dienu jūs redzat, ka desmit gadi jau ir aiz muguras.
Neviens neteica, kad jāskrien, tu palaidi garām starta pistoli.

Tātad jūs skrienat un skrienat, lai sasniegtu sauli, bet tā grimst
Sacīkšu apkārt, lai atkal nāktos aiz muguras.
Saule relatīvā veidā ir vienāda, bet jūs esat vecāks,
Īsāka elpa un viena diena tuvāk nāvei.

Katrs gads kļūst arvien īsāks, šķiet, ka nekad neatradīsit laiku.
Plāni, kas vai nu zaudē neko, vai pusi lappuses uzrakstītas līnijas
Pakārtoties klusā izmisumā, tas ir angliski
Laiks ir pagājis, dziesma ir beigusies,
Domāju, ka es vēl kaut ko saku.

Elpojiet pārsteigumu

Mājās, atkal mājās.
Man patīk būt šeit, kad vien varu.
Kad atnākšu mājās auksta un nogurusi
Ir labi sildīt manus kaulus blakus ugunij.
Tālu pāri laukam
Dzelzceļa zvans
Aicina ticīgos uz ceļiem
Lai dzirdētu maigās burvju burvestības.

Laiks / elpojiet pārsteigumu

Laiks - šī ir dziesma par savas dzīves izšķērdēšanu, neko nedarot, vai par dzīves izšķērdēšanu, darot garlaicīgus un sīkumus. Daudzi cilvēki palaiž garām iespēju dzīvot pilnvērtīgi. Ideja par nožēlu par to, ka neizmanto savu dzīves veidu, ir viena no cilvēka rakstura traģēdijām, kas šajā dziesmā tiek pamatīgi izpētīta.

Pirmais dzejolis runā par jūsu jaunības izšķērdēšanu, un tas nonāk pirmajā korī, kurā tiek runāts par to, ka jums nevienam nav jārāda ceļš. Šī pirmā sadaļa beidzas ar to, ka cilvēks dziesmā saprot, ka ir pazaudējis dzīvi, ka viņam vajadzēja atrast savu ceļu, nevis tikt parādīts. Daudziem pasaules cilvēkiem šī ir īsta dzīves atklāsme.

Otrajā pantā tiek runāts par šo cilvēku, kurš ir pamodies, un tagad vēlas panākt savu zaudēto laiku. Tomēr fiziski novecošanās aspekti tuvojas. Pēdējā korī cilvēks saprot, ka ir iztērējis pārāk daudz savas dzīves un ir vīlies savā dzīvē. Domājams, ka tas, par kuru dziesma runā, mirst, kad ir teicis maz, kad vienmēr bija potenciāls pateikt vairāk.


Trauksme un stress, tāpat kā iepriekšējā dziesma, ir arī šīs dziesmas pamatā, jo iesākuma pulksteņi klausītājam rada kaitinošu iespaidu. Jarring pulksteņi varētu nozīmēt, ka dziesma ir paredzēta metaforiski pamodināt cilvēkus, kuri nedzīvo savu dzīvi, vai arī tas var turpināt nemiera un stresa vadītās tēmas no On the Run.

Breathe Reprise - Laiks labi mainās uz pirmās dziesmas Breathe atkārtojumu. Šī Breathe pārsūtīšana runā par atvieglojumu un veidu atrašanu, kā tikt galā ar visu stresu, kas minēts iepriekšējās dziesmās “On Run and Time”.

Divas īpaši apspriestās atvieglojumu metodes ir mājas, kas pieminētas rindās, "mājas ... atkal mājās, man patīk būt šeit, kad varu", un reliģija ar rindām, "dzelzs zvanu iekasēšana sauc uzticīgi ceļgaliem, lai dzirdētu maigi izrunātos burvju burvestības. "

Lielisks koncerts debesīs Lyrics

Lielisks koncerts debesīs

Ierakstītā balss:

Un mani nebiedē nomirt, es to darīšu
neiebilstu. Kāpēc man vajadzētu baidīties nomirt?
Tam nav pamata, jums kādreiz ir jāiet.

Ja dzirdi šo čukstēšanu, tu mirsti.

Es nekad neteicu, ka mani biedē mirst.

Vokāli:

Ahhhh Ahhhh Ahhhhh ..... ilgi.

Lielisks koncerts debesīs

Citā galvenokārt instrumentālajā dziesmā Great Gig in the Sky ir dažas ierakstītas balsis un dziedātāja dāma, kas kliedz uz dziesmas diviem akordiem. Lielajā koncertā debesīs skaļās balsis runā par nāvi un nebaidīšanos nomirt, kas galu galā ir arī šī dziesma, par nāvi.

Cilvēki vai nu baidās nomirt, vai arī viņi to nedara, un tas, šķiet, būtu vēstījums, ko mēģina nodot šajā dziesmā. Pirmais, kurš uzstājās par šo dziesmu, saka, ka nebaidās nomirt, un tas izklausās pārliecinoši. Dziesmas otrajā pusē kundze saka: "Mani nekad nebiedēja mirt." Tas tiek teikts ļoti klusi un ar mazāku pārliecību cilvēkam, kurš to teica dziesmas sākumā.

Abas intervijas parāda atšķirīgus cilvēku uzskatus par nāvi. Dialogs ir pāreja uz gaudošanu, kas reizēm izklausās spēcīga un skaista (nebaidās no nāves), un citreiz izklausās bailīga un nemiera virzīta (baidās nomirt). Vai vienkārši sakot: jūs esat vai nebaidāties nomirt. Šķiet, ka abas idejas nodod dialogs un uzmundrinošais vokāls.

Šīs dziesmas beigas beidzas ar albuma fizisko dzīvi / dzīvo daļu. Nākamā albuma puse koncentrējas uz idejām vai neprātu, kas cilvēku var pamudināt dzīvot nepiepildītu dzīvi. Dzīvot nepiepildītu dzīvi ir ārprāta veids, un pamatīga izpēte par to, kāda ir nepiepildītā dzīve albuma pirmajā pusē, ir labi sasaistīta ar albuma otro pusi, kas pēta ārprātu filozofiskākā veidā.

Naudas vārdi

Nauda

Nauda, ​​ej prom.
Saņem labu darbu ar labu atalgojumu un tev viss kārtībā.
Nauda, ​​tā ir gāze.
Paņemiet šo naudu ar abām rokām un atliciniet.
Jauna automašīna, ikri, četru zvaigžņu sapnis,
Domāju, ka nopirks man futbola komandu.

Nauda, ​​dabū atpakaļ.
Man viss kārtībā Džeks, turiet rokas prom no manas kaudzes.
Nauda, ​​tas ir trāpījums.
Nedod man to, kas dara labu un labu muļķi.
Es esmu augstas ticamības pirmās klases ceļojumu komplektā
Un es domāju, ka man ir nepieciešama Lear strūkla.

Nauda, ​​tas ir noziegums.
Dalieties taisnīgi, bet neņemiet manas pīrāga šķēli.
Nauda, ​​tāpēc viņi saka
Vai visa ļaunuma sakne ir šodien.
Bet, ja jūs lūdzat paaugstināt, nav pārsteigums, ka viņi
neatdodot nevienu. Prom. Prom. Prom ...

Balsis galā:


Hū, man bija taisnība!
Jā, absolūti labajā pusē!
Man noteikti bija taisnība!
Jums noteikti bija taisnība. Šis geigers brauca ar sasitumu.
Jā!
Kāpēc kāds kaut ko dara?
Es nezinu, es tajā laikā tiešām biju piedzērusies!

Es viņam tikai stāstīju, viņš nevarēja iekļūt otrajā vietā. Viņš jautāja
kāpēc viņš negaidīja brīvi, kad es kliedzu un
kliedzu un stāstīju viņam, kāpēc viņš brīvi nestājās.
Tas nāca kā smags trieciens, bet mēs šo lietu sakārtojām

Nauda

Albuma otrā puse sākas ar Money. Šobrīd, klausoties visas albuma dziesmas, nav skaidru pārtraukumu, katra dziesma sabīstas savā starpā, izņemot starp lielo koncertu debesīs un naudu. Pārtraukums šeit nenotiek tāpēc, ka 1973. gada ieraksti bija jāpārlaiž, un, ja jūs to klausītos uz vinila, šeit jūs varētu pagriezt ierakstu.

Pink Floyd šajā laika posmā izmanto tehnoloģiju robežas (vai nepieciešamo albuma pauzi), lai mainītu veidu, kā viņi turpinās diskutēt par ārprāta tēmu un dzīvot nepiepildītu dzīvi. Albuma pirmajā pusē vairāk tiek apskatīta personiskā pieredze un personiskā pieredze, savukārt albuma otrajā pusē šī tēma tiek apskatīta filozofiskākā iestatījumā.

Turpinot ar atsevišķām dziesmām, nauda ir par alkatību un ilūziju par labi nodzīvotu dzīvi, kas nāk ar pārmērīgu bagātību.

Dziesmas pirmais dzejolis ir vērsts uz naudas pārmērību, patēriņu un cilvēku vēlmi sagrābt un barot pēc iespējas vairāk naudas vai bagātības.


Otrais pants tiek turpināts ar vēlmi sagrābt vairāk naudas, vienlaikus iepazīstinot arī ar to, cik ilgi cilvēki izmantos, lai aizsargātu iegūto naudu un mantu.


Trešajā un pēdējā pantā uzmanība tiek pievērsta negatīvajiem filozofiskajiem jautājumiem, ko nauda rada sabiedrībai, kas ietver idejas, ka parasti cilvēki nekad nespēs palielināt savu naudas atlaidi, lai tie atbilstu turīgajiem, un ideju, ka nauda ir visu sakne ļaunums.

Kases aparāti un naudas skaņas, kuras tiek izmantotas, lai pasvītrotu visu dziesmu, izklausās mehāniski un nedzīvi. Naudas mehāniskās skaņas ir kā metafora tam, kā cilvēki mehāniski strādā vienu un to pašu darba dienu 40 dienu laikā. Cilvēki, protams, strādā smagāku darbu, motivējot nopelnīt vairāk naudas, bet daudzi cilvēki galu galā iztērē savu dzīvi ar šo mentalitāti. Tātad ideja ar dziesmu Money ir tāda, ka bagātības jēdziens ir viena no ilūzijām vai idejām, kas var būt iemesls tam, ka cilvēks izšķiež savu dzīvi, vai arī to var izmantot, lai sabojātu citu cilvēku dzīvi.

Kad nauda izzūd, sākas runas balss dialogs, kurā aprakstīta cīņa. Šī ir domubiedre mums un viņiem, kas nodarbojas ar konfliktiem. Tā ir iekļaušana Naudas vietā, nevis Mēs, un tie liek domāt, ka nauda ir arī konfliktu cēlonis.

Mums un Viņiem Lirika

Mēs un viņi

Mēs un viņi
Un galu galā mēs esam tikai parasti vīrieši.
ES un tu.
Dievs tikai zina, ka tas nav tas, ko mēs izvēlētos darīt.
Uz priekšu viņš raudāja no aizmugures
un priekšējais rangs nomira.
Un ģenerālis sēdēja un līnijas kartē
pārvietots no vienas puses uz otru.
Melns un zils
Un kas zina, kurš ir kurš un kurš ir kurš.
Augšā un lejā.
Bet galu galā tas ir tikai apaļš un apaļš.
Vai neesi dzirdējis, ka tā ir vārdu cīņa
Plakāta nesējs raudāja.
Klausieties dēls, sacīja vīrietis ar pistoli
Jums iekšpusē ir vieta.

Es domāju, ka viņi tevi nenogalinās, tāpēc, ja tu viņiem ātri iedosi,
asi, šoks, viņi to vairs nedarīs. Izrakt to? Es domāju, ka viņš izkāpj
viegli, 'cos es būtu viņam devis strauju - es viņu trāpīju tikai vienreiz!
Tā bija tikai viedokļu atšķirība, bet tiešām ... es domāju labas manieres
neko nemaksā neko viņi, eh?

Lejā un ārā
Tam nevar palīdzēt, bet par to ir daudz.
Ar, bez.
Un kurš noliegs, ka tas ir par cīņu?
Ārpus tā ir aizņemta diena
Man prātā ir lietas.
Tējas un šķēles cenas gribēšanai
Vecais vīrs nomira.

Mēs un viņi

Mēs ar viņiem esam dziesma par konfliktiem un cīņu. Cīņas / konflikta idejas pamatā ir ideja, ka cīņa parasti notiek starp divām izvēlēm vai divām pusēm, vai filozofiski runājot, ko var saukt par melnbalto mentalitātes tipu. Šķiet, ka dziesma izsmej melno vai balto mentalitāti, kas pastāv sabiedrībā, un paziņo, ka var būt vairāk nekā divas izvēles.

Pirmais dzejolis un koris runā par konfliktu no kara viedokļa. Tātad šī dziesmas daļa pēta konflikta fizisko pusi. Pirmajā pantā arī atzīmēts, kā konflikta ideja ir pretrunā ar Dieva un reliģijas idejām. Atkal, tāpat kā naudā, drošībā ir pie varas esošie cilvēki (ģenerālis), bet parastie strādnieku šķiras cilvēki tiek nogalināti, kalpojot šai augstākajai varai.

Otrajā pantā un korī runāts par konfliktu no filozofiskā vai verbālā viedokļa. Šis dzejolis vairāk nekā jebkurš cits dzejolis izsmej melnbaltas mentalitātes ideju ar rindiņām: "Melns un zils ... Un kas zina, kurš ir kurš un kurš ir kurš". Šī līnija faktiski saka, ka ir bezjēdzīgi noņemt atšķirības pakāpi starp dažādiem cilvēkiem un dažādām idejām. Dzīve ir pārāk sarežģīta, lai to padarītu melnu un zilu. Šīs sadaļas beigu ideja ir tāda, ka var būt veids, kā izdomāt lietas un iekļaut visus, kas aprakstīts ar rindiņu “Iekšpusē jums ir telpa”.


Nākamā dziesmas daļa ir izrunāto vārdu segments. Šeit runājošie cilvēki apspriež cīņu, kurā iesaistījās viens no runātājiem, kas labi sasaistās ar konflikta tēmu.

Noslēguma dzejolis runā par to, kāds ir (vispārīgi runājot) sabiedrības konflikts. Pēc mūsu un viņu domām, konflikts ir par esamību ar vai bez. Tas var ietvert atrašanos ar mantu, resursiem utt. Vai bez tiem. Raugoties no šī plašākā viedokļa, tāda dziesma kā Nauda nonāk konfliktu apakškategorijā.

Noslēguma koris runā par to, kā šķiet, ka vairums cilvēku izvairās vai ignorē jebko, kas ir saistīts ar konfliktu, neatkarīgi no tā, vai tas ir konflikta fiziskās darbības vai filozofiskās idejas vai argumenti, kas izraisa konfliktu. Cena par konfliktu ignorēšanu, šķiet, ir smaga, jo dziesmā ar rindu mirst cits parasts cilvēka tēls: "Tējas un šķēles cenas dēļ ... Vecais vīrs nomira." Konflikts var saīsināt dzīvi, liedzot cilvēkiem iespēju dzīvot pilnvērtīgu dzīvi.

Jebkura krāsa, kas tev patīk

Jebkura krāsa, kas jums patīk


Instrumentāls

Jebkura krāsa, kas jums patīk

Jebkura krāsa, kas jums patīk, ir pēdējā instrumentālā dziesma Mēness tumšajā pusē. Šī ir vienīgā tīri instrumentālā dziesma albumā, jo tajā nav dziedāšanas un balsu. Nosaukums un tā pozīcija albuma secībā dod visspēcīgākās norādes par to, par ko ir šī dziesma.

Pazūd pēc mums un viņiem noslēguma, un ar tādu nosaukumu kā Any Color You Like dziesma šķiet sarkastiska piezīme, kas liek domāt par izvēles iespēju trūkumu, kas cilvēkam ir pieejams dzīves laikā. Pasvītrojošā ideja par mums un viņām ir saistīta ar melnbaltas mentalitātes briesmām, un šķiet, ka jebkura krāsa, kas jums patīk, šo ideju pārņem šajā dziesmā.

Brain Damage Lyrics

Smadzeņu bojājums


Mēness ir uz zāles.
Mēness ir uz zāles.
Atceroties spēles un margrietiņu ķēdes un smejoties.
Gāja, lai saglabātu laupījumus uz ceļa.

Nevainīgais ir zālē.
Nevainīgie ir manā zālē.
Papīrs notur to salocītās sejas līdz grīdai
Un katru dienu papīra zēns nes arvien vairāk.

Un, ja aizsprosts sabojājas daudzus gadus pārāk drīz
Un ja kalnā nav vietas
Un, ja arī jūsu galva eksplodē ar tumšām priekšnojautām
Es redzēšu jūs mēness tumšajā pusē.

Nevainīgais ir manā galvā.
Nevainīgais ir manā galvā
Jūs paceļat asmeni, jūs veicat izmaiņas
Tu mani sakārto, līdz es esmu saprātīgs.
Jūs aizslēdzat durvis
Un izmet atslēgu
Man galvā ir kāds, bet tas neesmu es.

Un, ja mākonis plīst, pērkons ausī
Tu kliedz, un šķiet, ka neviens nedzird.
Un, ja grupa, kurā atrodaties, sāk spēlēt dažādas melodijas
Es redzēšu jūs mēness tumšajā pusē.

Es nevaru iedomāties neko teikt, izņemot ...
Es domāju, ka tas ir brīnišķīgi! Hahaha!

Smadzeņu bojājums

Smadzeņu bojājumi ir domu zaudēšana un ārprātība.

Pirmais dzejolis runā par ārprātu, ko izraisa tas, kas notiek ārpus jūsu galvas, ar līniju “Nevainīgais ir zālē”. Tas būtu ārprāta veids, ko cilvēki redz fiziskajā pasaulē, tas ir taustāms ārprāts.

Otrais dzejolis turpinās tik velti, bet liek ārprātu padarīt personīgāku ar rindām: “Nevainīgais ir manā zālē”. Lirikas vārdi ir pārcēluši ārprātu no ārējās un plašās pasaules pirmajā pantā uz personas privātajām mājām otrajā pantā. Šis ārprāts ir mazliet personīgāks, un tas izklausās daudz satraucošāk.

Pirmais koris runā par to, ka beidzot ir noticis garīgs sabrukums, iespējams, daudz agrāk, nekā cilvēkam vajadzētu būt sabrukumam. Pēc garīgā sabrukuma kora pēdējā rindā teikts: "Es jūs redzēsim mēness tumšajā pusē". Šajā dziesmā pieminētā tumšā mēness puse ir vieta ārprāts un destruktīvas idejas. Protams, tā kā mēness vienmēr ir tumšs, tas arī liek domāt par ikvienu līdz noteiktam brīdim.

Tagad pēdējais pantiņš pārceļ ārprātu vispersoniskākajā vietā, jūsu galvas iekšpusē ar līniju “Negants ir manā galvā”. Dzejolis liek domāt, ka cilvēks, kurš zaudē prātu, maksās visu cenu, lai viņu vēlreiz saprastu, un pēc tam viņi izolēsies, lai apturētu turpmāku sevis vai citu iznīcināšanu.

Pēdējais koris atkal izvēlas garīgu sabrukumu. Ar rindu: " Un, ja grupa, kurā jūs piedalāties, sāk spēlēt dažādas melodijas ... es redzēšu jūs mēness tumšajā pusē", šķiet, ka neprātu izraisīja nespēja saskaņot jūsu uzskatus ar visu citu, vai, visticamāk, sabiedrības viedokli. Šķiet, ka šī dziesmas līnija liek domāt, ka cilvēki iet prātā, pretojoties tam, kas viņiem tiek darīts visu laiku.

Tomēr par iepriekšējām albuma dziesmām Money, Us and Them un Any Color You Like apspriež idejas, kuras ikviens sabiedrības loceklis atbalsta, un tās ir neprātīgas. Raugoties no plašākas perspektīvas, šķiet, ka esat ārprātīgs, sekojot idejām, kas tiek apspriestas rakstā Money, Us un Them, kā arī jebkurai krāsai, kas jums patīk, vai arī jūs nonākat, pretojoties tām kā žurnālā Brain Damage.

Eclipse Lyrics

Aptumsums

Viss, kas jums pieskaras
Viss, ko jūs redzat
Viss, kas jums garšo
Viss, kas jums liekas.
Viss, kas jums patīk
Visu, ko jūs ienīst
Viss, kam neuzticaties
Viss, ko jūs ietaupāt.
Viss, ko jūs dodat
Viss, kas jums tiek galā
Viss, ko jūs pērkat,
ubagot, aizņemties vai zagt.
Viss, ko jūs izveidojat
Visu iznīcini
Viss, ko jūs darāt
Viss, ko jūs sakāt.
Visu, ko jūs ēdat
Un visi, ar kuriem jūs satiekaties
Viss, kas jums nedaudz
Un visi, ar kuriem jūs cīnāties.
Viss, kas ir tagad
Viss, kas ir pagājis
Viss, kas nāks
un viss zem saules sakrīt
bet sauli aizēno mēness.

Mēness tumšās puses patiesībā nav. Faktiski viss ir tumšs.

Aptumsums

Ja dziesmas Eclipse aprakstīšanai ir viens vārds, tam jābūt vārdam all . Dziesmā tas tiek lietots divdesmit reizes, un vārds jums būtu tuvu sekundei, jo tas tiek lietots astoņpadsmit reizes.

Tā kā Eclipse ir pēdējā albuma dziesma, tajā tiek izmantoti daudzi universāli vēstījumi, lai aprakstītu cilvēku pieredzi. Vārdi visi un jūs kalpojat, lai pasvītrotu punktu, ka šī dziesma, šis albums, ir par katru cilvēku, kurš dzīvo uz Zemes. Muzikāli tā ir episka dziesma ar daudz fona harmonijām un apjomīgu skaņu ainavu, lai klausītājiem sniegtu ne tikai muzikālu kulmināciju albumam, bet universālu skanējumu, kas vienā idejā sasaista iepriekšējās tematiskās idejas.

Aptumsuma atslēga ir dažās pēdējās rindās: " Viss, kas nāks, un viss, kas atrodas zem saules, ir noskaņots, bet sauli aizēno mēness." Šī līnija sākas ar to, ka tiek ieteikts, ka šī dziesma varētu turpināties mūžīgi ( Viss, kas vēl nāks ), un metaforiski runājot, ka visus šos cilvēka pamat pieredzējumus pārstāv saule. Tie galvenokārt ir pozitīvi cilvēku pārdzīvojumi, un tos bieži saista ar dzīvi, kas lielākoties ir baudāma. Bet ... albums beidzas ar to, ka sauli aizēno mēness.

Mēness radītā tumsa vai pats mēness būtībā simboliski atspoguļo visas cilvēcei destruktīvās bīstamās idejas. Šīs bīstamās idejas var bloķēt sauli vai apturēt piepildītas dzīves dzīvošanu. Iepriekšējās dziesmas albumā balstās uz šo punktu. Saulei ir cerība, bet vienmēr būs mēness tumšā puse, kas simboliski atspoguļo cilvēces banes.

Brīdinoša pasaka

Mēness tumšā puse galu galā ir vienota tematisko ideju grupa, kas darbojas kā piesardzības stāsts. Ir ļoti daudz drūmu tekstu, un pati koncepcija ir diezgan drūma. Albuma drūmie jēdzieni tiek dēvēti par mēness tumšo pusi. Ar cilvēci saistītās cerīgās idejas un koncepcijas attēlo saule, kas parādās tikai albuma beigās.

Faktiski albums ir piesardzības stāsts, jo visas dziesmas apraksta vai rada izpratni mēness tumšajā pusē vai dažādas idejas, kas ved uz nepiepildītu dzīvi un galu galā ārprātu. Albuma beigas tomēr klausītājiem pirmo reizi atgādina par sauli vai sniedz klausītājiem cerības ieskatu ar visām pozitīvajām idejām, kas saistītas ar to, ka esi cilvēks.

Mēnesim albuma beigās aizēnojot sauli, šķiet, ka albums liek domāt, ka ārprāts pāries tā, kā galu galā notiks aptumsums, kas bloķē sauli.

Tags:  spēles-hobiji veselība ģimene 

Interesanti Raksti

add