Skaļums: japāņu smago metālu ikonas

Sazinieties ar autoru

"Konichi-Wa, # $% 'ers!" - Minoru Niihara uz skatuves 1980. gados

"Rock N Roll Crazy Night! Jūs šovakar esat varonis!"

Japāna mīl smagā roka un smagā metāla mūziku ... tiešām, ļoti to mīl. Anglija, iespējams, ir metāla dzimtene, un Vācija var apgalvot, ka tā visvairāk uzticas saviem faniem, taču Japāna noteikti ir tuvu otrajai vietai. Kopš KISS rotāja 1974. gada albuma Hotter Than Hell vāku ar japāņu rakstiem, un Cheap Trick izvēlējās Tokijas slaveno Budokan arēnu, lai ierakstītu izrāviena tiešraidi, cietais rokeris ir izbaudījis īpašas attiecības ar Japānas publiku. Gandrīz jebkura tūristu grupa, kas pavada laiku Japānā, var pastāstīt stāstus par izpārdotajiem Enormo-dome šoviem, un dāvanu nesēju fanu pulks viņiem seko visur, kur viņi dodas valstī. Pat 90. gadu drūmākajās dienās, kad nomācošais Grunge roks valdīja pārējo pasauli un tradicionālais smagais metāls sāka darboties, daudzas "vecās skolas" cietā roka un metāla grupas joprojām uzturēja satracinātu un uztverošu publiku Rising Land Saule.

Protams, Japāna ir arī sava plaukstošā smagā roka un metāla skatuves mājvieta, un, lai gan vietējās grupas, piemēram, Sex Machineguns, X Japan, Vow Wow, 44 Magnum un Seikima-II (nosaukt tikai dažas), visas ir ilgi baudījušas un Veiksmīga karjera dzimtenē, tikai nedaudzām japāņu grupām ir izdevies izcelties starptautiskā mērogā un kļūt plaši pazīstamām ārpus Āzijas. Lielākā daļa piekristu, ka grupa, kas vistuvāk ieguva pasaules slavu, bija Loudness.

Uzskatīts par Japānas metāla skatuves "krusttēviem", spēkavīru vokālista Minoru Niihara un ģitāras burvja Akira Takasaki vadītais kvartets astoņdesmitajos gados iezīmēja taku un ieguva vairākus "pirmos" japāņu grupai. Viņi bija pirmie komerciāli veiksmīgie pašmāju smagā roka akcijas Japānā un pirmie, kas ierakstīja dziesmas angļu valodā, kā rezultātā viņi kļuva par pirmo japāņu metāla aktu, kas parakstīja pasaules mēroga vienošanos ar galveno amerikāņu ierakstu kompāniju (Atco). Lai arī viņi nedaudz uzsāka ASV ar mazo skaņu singlu “Crazy Nights” (pēc 1985. gada starptautiskās debijas Thunder austrumos ), ilgtermiņa megastardom diemžēl nebija skaļuma kartēs. Tomēr vairāk nekā trīs gadu desmitus pēc viņu īsās slavas cīņas viņi turpina izdot jaunus albumus un nežēlīgi ceļot, nostiprinot savas pozīcijas Japānas metāla kustības vecākajiem valstsvīriem.

Pazemīgs sākums ...

Ģitāras burvība Akira Takasaki un bundzinieks Munetaka Higuchi izveidoja Loudness 1980. gadā pēc tam, kad bija pametuši populāro 70. gadu beigu poproka grupu Lazy . Drafting vokālists Minoru Niihara no pretinieku grupas Earthshaker un nolīgdams Takasaki bērnības draugu Masayoshi Yamashita basģitārista amata pildīšanai, jaunizveidotā grupa parakstīja ar Nippon Columbia ierakstu kompāniju un ātri ieguva vārdu sev dzimtenē ar saviem pirmajiem trim albumiem - Devil Soldier (1981), Dzimšanas dienas vakars (1982) un Likums par velna zemi (1983) - tie visi, protams, tika dziedāti japāņu valodā. Neskatoties uz valodas barjeru, skaļums drīz sāka piesaistīt starptautisku uzmanību, pateicoties Akira Takasaki bezgaumīgajam ģitāras darbam, kuru ģitāras žurnāli nodēvēja par "Japānas atbildi Edijam Van Halenam". Likumu par velna zemi Eiropā izdeva RoadRunner Records, kas Loudness sniedza viņu pirmās ekskursijas iespējas ārpus Japānas. Lai paplašinātu viņu pievilcību klausītājiem, kas nav japāņi, Loudness izlaida divas dažādas 1984. gada albuma Disillusion versijas - vienu dziedāja dzimtajā valodā dzimtenei, bet otru - angļu valodā pārējā pasaulē. Pateicoties tādām dziesmām kā "Crazy Doctor" un "Piena ceļš" un pozitīvajām atsauksmēm par Disillusion metāla žurnālos visā pasaulē, Loudness sāka parādīties lielāko ASV ierakstu kompāniju radaros. Līdz 1985. gadam viņi gatavojās pakāpties lielajās līgās - labāk vai sliktāk.

"Trakais ārsts" (1984)

Amerikas gadi: pērkons!

Loudness noslēdza vispasaules darījumu ar Atco Records (daļa no Atlantic Records impērijas) un 1985. gadā izlaida viņu pirmo "starptautisko" albumu Thunder in East . Iegādāja Ozzy Osbourne knob-twidler Max Norman, Thunder saņēma pozitīvas atsauksmes un izbaudīja milzīgs reklāmas spiediens no galvenās etiķetes, kas spera neparastu soli - ierakstot mūzikas video gandrīz par katru albuma dziesmu. Vislabāk saņemtā dziesma bija himniskais singls "Crazy Nights" ar uzreiz atpazīstamo ģitāras rifu un muļķīgo, bet, ak, tik sasodīti āķīgo dziesmu "M! Z! A!" Pērkons austrumos sasniedza maksimumu 74. vietā Billboard topā ASV un grupa palielināja savu slavu "matu metāla" ainā, apceļot Ameriku kā atklāšanas aktu tādiem smagajiem hitteriem kā Motley Crue un Stryper.

"Trakās naktis" (1985)

Zibens!

1986. gada “ Lightning Strikes”, ko atkal producēja Normens, nodrošināja vēl vienu nelielu hitu ar “Let It Go” un vairākām ASV turnejas iespējām ar tādām grupām kā Pelnrušķīte un Ratt. Albums tika remixēts un izdots ar alternatīvu nosaukumu Shadows of War viņu dzimtenē, un dziesma "Ashes in the Sky" - dziesma, kas sarakstīta no Otrā pasaules kara kamikadzes pilota perspektīvas, kurš gatavojas sākt savu pašnāvības misiju, acīmredzot izraisīja zināmas polemikas Japānā, kur grupa tika apsūdzēta par kara brutalitātes "slavēšanu". Zibens spērieni guva vēl labāku rezultātu nekā Thunder ASV Billboard diagrammās, panākot 64. pozīciju.

"Ļaujiet tam iet" (1986)

Viesuļvētra!

Pop Metal bija 1987. gada komerciālajā augstumā, tāpēc Gada Hurricane Eyes bija skaļuma acīmredzams skats top albumam, ar mazāk “metāla” sakodienu un šķēlēju, glossier ražošanu nekā tā diviem priekšgājējiem. Grupa sadarbojās ar bijušo KISS producentu Ediju Krameru un amerikāņu melodisko rokeru Giuffria biedriem (kuri sniedza pamatbalsu un "angļu lirisko palīdzību" saskaņā ar līnijpārvadātāju piezīmēm) uz Hurricane un cerēja gūt nozīmīgu singlu ar dziesmu "This Lonely Heart", "bet albums ASV izpildīts slikti, tikai Billboard sasniedzot 190. numuru. Hurricane Eyes arī iezīmēja sākumu Loudness nepārdomātajam ieradumam kanibalizēt savas pagātnes preces amerikāņu auditorijai - dziesma "So Lonely" bija tikai "Ares Lament" no Disillusion pārstrādātā versija . Kad viesuļvētra izgaisa no kartēm, grupas ASV apstrādātāji nolēma, ka ir vajadzīgas izmaiņas.

"Šī vientuļā sirds" (1987)

Ieejiet ... Maikls Vescera

Pēc EP Japānas greizsirdības izlaišanas Loudness vadība pārliecināja viņus, ka Minoru Niihara angļu valodas zināšanu trūkums ir šķērslis grupas iespējām gūt panākumus visā pasaulē, un ieteica, ka viņiem labāk būtu kopā ar amerikāņu dziedātāju. Tādējādi Niihara tika izstumta, un tika ievests Maikls Vescera, kurš agrāk bija apsēstība. Dziedātāju maiņa maz ļāva apvērst Loudness mazāko likteni ASV, un dabiski viņu japāņu fanu bāze to uzskatīja par zaimošanu. Grupa izdevusi divus albumus ar Vescera vokālajiem ierakstiem - 1989. gada Soldier of Fortune un 1991. gada On The Prowl -, kas abi sastāvēja no nesen ierakstītām versijām angļu valodā no pagātnes dziesmām no grupas agrīnajiem, tikai Japānā publicētajiem ierakstiem (gājiens, kas atsaucās uz "līgumsaistības"). Nevienā albumā nav uzstādītas topkartes abās okeāna pusēs. Lielākā daļa skaļuma fanu bija vienisprātis, ka, kaut arī Niihara varbūt nekad nav bijis izcils dziedātājs tehniskā izpratnē, viņš Loudness atnesa noteiktu “raksturu” ar saviem dīvainajiem izteikumiem un bezatbildīgajām kliedzieniem. Kad tika ievests gludais balsis Vescera, skaļums pēkšņi izklausījās kā jebkurš cits vispārējs “matu saite”. Atco Records 1992. gadā pameta grupu, atsaucoties uz ierakstu pārdošanas trūkumu un faktu, ka grunge ir aizēnojusi smagā roka popularitāti ASV. Maikls Vescera pārcēlās uz Yngwie Malmsteen grupas priekšpusi, un pārējie Loudness atgriezās Japānā ar astēm starp kājām .

"Tu mani satricini" (1989)

Cīņa 1990. gados

Deviņdesmitajiem gadiem rītausmā vienīgie oriģinālie Loudness dalībnieki bija ģitārists Takasaki un bundzinieks Higuchi. Viņu 1992. gada vienīgais Japānas izlaidums Loudness piedāvāja smagāku, gandrīz uz skaņu orientētu skaņu un iezīmēja jaunā vokālista Masaki Yamada, kurš iepriekš bija EZO, un basģitārista Taiji Sawada no X Japan debiju. Bez šaubām, ko izraisīja interese par “supergrupas” visu zvaigžņu izlasi, albums nokļuva 2. vietā Japānas topos, mudinot Takasaki turpināt koncertēt ar vārdu Loudness.

Higuchi aizgāja pēc albuma Loudness, bet Takasaki turpināja darbību 1990. gados ar dalību rotācijas durvīs. Takasaki dziesmas "Loudness" versija tika izlaista ļoti eksperimentālu, reizēm savādu albumu virkne, kas atkāpās no grupas klasiskā metāla skanējuma. Loudness un 1994. gada Heavy Metal Hippies, iespējams, ir šī laikmeta visaugstāk novērtētie albumi, taču vairums fanu ir vienisprātis, ka viņu 90. gadu beigu diski, piemēram, Dragon, Ghetto Machine un Engine, ir par katru cenu jāizvairās, jo viņi paļaujas uz tolaik modernajiem nu -metāla un rievu metāla stilistika.

"Melnā atraitne" (1992)

Karavīri tikko atgriezās !!

Līdz 2000. gadu sākumam Loudness ietekme mazinājās pat viņu dzimtenē. Lai atkārtoti aizdedzinātu interesi un atzīmētu viņu 20 gadu jubileju, Takasaki, Higuchi, Niihara un Yamashita "klasiskais" sastāvs atkal apvienojās 2001. gadā, izdodot albumu Spiritual Canoe . Salidojums bija paredzēts kā vienreizējs darījums, taču fanu reakcija bija tik pozitīva, ka grupa turpināja darbību. Kopš atkalapvienošanās Loudness ir bijusi pārsteidzoši produktīva grupa, katru otro gadu vidēji iegūstot vismaz vienu jaunu produktu (jaunu studijas albumu, dzīvo albumu, singlu, kompilāciju vai koncerta DVD). Lielākā daļa viņu atkalapvienošanās laikmeta iznākumu ir izdoti tikai Āzijā, taču vairāki diski ir devušies uz ārzemēm, piemēram, 2004. gada sacīkstes (Eiropā izlaida Drakkar etiķete), 2004. gada Rockshocks (ASV izlaida Crash Music 2006. gadā). un Eve To Dawn (ASV izlaida FrostByte Media 2012. gadā). Kamēr vairāki albumi pēc “atkalapvienošanās”, piemēram, Spiritual Canoe un Biosphere, tika kritizēti par “nu-metal” skanējuma turpināšanu, jaunākie diski, piemēram, 2008. gada Metal Mad, demonstrē līdzsvarotāku skanējumu, kas apmierina viņu “tradicionālo” metalhead, sekojot, bet joprojām rāda dažus eksperimentāls uzplaukums. Neatkarīgi no tā, kuru skaļuma laikmetu jūs klausāties, jūs vienmēr varat paļauties uz absolūti sagraujošās ģitāras akrobātikas pieklājību no Akira Takasaki, kuras sešas stīgu prasmes paliek neskartas pat visus šos gadus!

Diemžēl bundzinieks Munetaka Higuchi miris 2008. gada beigās pēc cīņas ar aknu vēzi 49 gadu vecumā. Viņu nomainīja Masajuki Suzuki, kurš iepriekš bija Hard Gear un RDX. Suzuki debitēja ar Loudness vienā dziesmā ("I Wonder") no 2009. gada albuma The Everlasting, kas bija pēdējais albums, kurā Higuchi strādāja pirms viņa nāves, un tas ir veltīts viņa atmiņai.

"Saule atkal uzlēks" (2014)

Joprojām Metal Mad !!

Tuvojoties skaļumam viņu 40 gadu jubilejā, viņi neliecina par palēnināšanās pazīmēm. Viņu divdesmit septīto (!) Studijas albumu Rise to Glory ir plānots izdot visā pasaulē 2018. gada janvārī, un viņi joprojām uztur lojālu kultu, kas seko ASV un Eiropā, par ko liecina viņu klātbūtne daudzos Eiropas un Amerikas retro- roka festivāli pēdējos gados.

Papildus savam milzīgajam studijas albumu skaitam, Loudness ir izlaidis arī reibinoši reālu disku klāstu, kompilācijas albumus, koncertu video / DVD un singlus. Grupas pilnīgas diskogrāfijas apkopošana patiešām būtu biedējošs uzdevums (nemaz nerunājot par pārmērīgi dārgiem, ņemot vērā importēto kompaktdisku izmaksas no Japānas !!), taču par laimi viņu labākos materiālus joprojām ir diezgan viegli atrast ASV par pieņemamu cenu. Ja vienīgā dziesma, kuru atceraties no skaļuma, ir “Crazy Nights”, esat parādā sev, lai sāktu rakt un no jauna atklāt vienu no metāla vislabāk glabātajiem noslēpumiem !!

Rock N Roll Trakās naktis!

Pērkons austrumos

"Loudness" "Pērkons austrumos" bija viņu lielākais albums ASV, un tajā skan viņu pazīstamākā dziesma "Crazy Nights".

Pērc tagad

Loudness Select diskogrāfija:

Dzimšanas dienas vakars - Nippon Columbia, 1981. gads

Velna kareivis - Nippon Columbia, 1982

Likums par velna zemi - Nippon Columbia, 1983

Live-Loud-Alive: Skaļums Tokijā (tiešraidē) - Nippon Columbia, 1983

Vilšanās (japāņu versija) - Nippon Columbia, 1984

Neapmierinātība (versija angļu valodā) - Music For Nations, 1984

Pērkons austrumos - Atco, 1985. gads

Zibens spērieni - Atco, 1986 (izdots Japānā kā Shadows of War )

Viesuļvētras acis - Atco, 1987. gads

Greizsirdība (EP) - WEA Japāna, 1988. gads

Laimes karavīrs - Atco, 1989. gads

Lēkšanā - Atco, 1991. gads

Skaļums - Warner Japan, 1992

Vienreiz un uz visiem laikiem (tiešraidē) - Warner Japan, 1993

Smagā metāla hipiji - Warner Japan, 1994

Ghetto Machine - telpas, 1997

Pūķis - istabas, 1998. gads

Dzinējs - istabas, 1999

Garīgais kanoe - Japānas Kolumbija, 2001. gads

Pandēmijs - Japānas Kolumbija, 2001. gads

Biosfēra - Tokuma Japāna, 2002. gads

Terors - Tokuma Japāna, 2004. gads

Rockshocks - Tokuma Japāna, 2004. gads

Sacīkstes - Tokuma Japāna, 2004. gads

Lauzt tabu - Tokuma Japāna, 2006. gads

Metal Mad - Tokuma Japāna, 2008. gads

Mūžīgais - Tokuma Japāna, 2009. gads

Sāpju karalis - Tokuma Japāna, 2010. gads

Ieva rītausmai - Tokuma Japāna, 2011. gads

2-0-1-2 - Tokuma Japāna, 2012. gads

Saule atkal uzlēks - Universal Japan, 2014

Celšanās uz slavu - Ward Records (Japāna) / EARMusic (ASV / Eiropa), 2018. gads

Tags:  reliģija-filozofija māksla tehnoloģija 

Interesanti Raksti

add