Kā ierakstīt lieliskus studijas demonstrējumus mājās (ko esmu iemācījies)

Sazinieties ar autoru

Kad es pirmo reizi sāku rakstīt dziesmas, man vajadzēja veidu, kā tās dalīties ar cilvēkiem, kad es nevarēju pievilkt viņiem ģitāru un uzstāties klātienē. Es zināju, ka lielākās pilsētās man apkārt ir studijas, kurās varu maksāt par īri, bet es nebiju pazīstams ar ierakstīšanas paņēmieniem un pat nebiju pārliecināts, kur sākt. Es sazinājos ar dažām studijām un sāku uzdot jautājumus, taču es varēju pateikt, ka studijas īre iesācējiem nebija izvēles iespēja, un, godīgi sakot, man nebija papildu naudas, kas nepieciešama, lai iztērētu kaut ko, kas bija vienkārši hobijs. Tāpēc es nolēmu mājās izveidot savu studiju.

Kāpēc man vajadzētu ierakstīt mājās?

Spēja ierakstīt savas demonstrācijas no savām mājām, ļāva man tās sagatavot savā tempā, nesalaužot banku. Tas palīdzēja man ietaupīt pietiekami daudz naudas un ierakstīt pietiekami daudz, lai es beidzot varētu nosūtīt savas dziesmas uz vietām, par kurām nebiju sapņojis, kad pirmo reizi sāku rakstīt. Galu galā es varēju nosūtīt dažus no saviem demonstrācijām Nešvilas izdevniecībām. Viņi bija priecīgi dzirdēt manu dziesmu kvalitāti, kā arī manus dziedātāja talantus. Ir dažas lietas, kas iepriecina vairāk, nekā pašiem izveidot dziesmas.

Kas jums būs nepieciešams, lai mājās ierakstītu lielisku skaņu

Pēc dažiem papildu pētījumiem tiešsaistē es atklāju, ka man būs nepieciešams:

  • mikrofonu
  • priekšējais stikls
  • priekšpastiprinātājs (vai kāda veida aprīkojums signāla pastiprināšanai un vadīšanai)
  • daudzierakstu ierakstīšanas programmatūra
  • dators

Labākā ierakstīšanas prakse

  1. Izmantojiet labāko aprīkojumu, ko varat atrast.

    Es jau sen esmu dzirdējis, ka labākais rīks jebkuram darbam ir tas, kas jums ir līdzi. Tā kā es strādāju ar nelielu budžetu, mani rīki bija ierobežoti. Tomēr es vēlējos pārliecināties par vislabākās skaņas iegūšanu, ko vien varēju, tāpēc ietaupīju naudu un nopirku Audio-Technica 4033T kondensatora mikrofonu. Tas galvenokārt bija vokālais mikrofons, bet tas varēja dubultot kā akustiskā instrumenta mikrofonu (kaut arī tas nebija paredzētais mērķis). Es arī nopirku M-Audio saskarni, kurā bija iebūvēti priekšpastiprinātāji, un ar USB palīdzību to varētu savienot ar manu klēpjdatoru vai galda datoru. Tas ļāva man mobilitātei un deva piekļuvi Pro-Tools, kas bija augstākas kvalitātes daudzpakāpju programmatūra nekā bezmaksas lietojumprogramma, kuru biju izmantojusi.

    Es uzzināju, kā izspiest katru veiktspējas unci no šiem pamata instrumentiem, nevis vainot dārga aprīkojuma trūkumu. Es koncentrējos uz izpratni par to, kā izmantot to, kas man bija vai varētu aizņemties, tā vietā, lai uzskatītu, ka man ir vajadzīgs kaut kas cits, kas man nepieder.
  2. Praktizējiet filiāles “Atkritumus ievest, izmest atkritumus” darbību.

    Papildus sava aprīkojuma apguvei es praktizēju filozofiju “Atkritumus ievest, izmest atkritumus”. Kaut arī dažas lietas var labot, izmantojot ierakstīšanas programmatūru, es uzzināju, ka labākos gala rezultātus iegūstu, ierakstot vislabāko signālu, ar kuru es varētu sākt. Tas nozīmēja atrast labāko vietu ierakstīšanai, prom no suņu riešanas un tualetes skalošanas. Es arī pārliecinājos, ka ievades līmeņi ir pareizi, ne pārāk klusi vai pārāk skaļi, kas tos varētu izkropļot.

    Pirms ierakstīšanas pārliecinājos, ka mani instrumenti ir pareizi noregulēti, vai pirms ierakstīšanas tiek izsekoti nepāra buzzu vai humuļi, un, lai samazinātu rokas troksni mikrofonā un vēja uznācienus vokālajā celiņā, tika izmantoti tādi instrumenti kā mikrofonu statīvi un priekšējie stikli.
  3. Glabājiet visas nebūtiskās elektroniskās ierīces ārpus ierakstīšanas laukuma.

    Vienā no manām pēdējām demonstrācijām ir zema, bet dzirdama iPhone teksta paziņojuma skaņa tieši vokālās dziesmas vidū. Diemžēl tas bija labākais vokālais ieraksts, kāds man bijis visas nakts garumā. Tagad es zinu, ka visas nebūtiskās elektroniskās ierīces ir ārpus ierakstīšanas laukuma, jo ir dažas lietas, kuras ir grūti, ja pat neiespējami noņemt no celiņa, kas jums jāizmanto gala sajaukumā.
  4. Iezīmējiet vokālu kā ieraksta zvaigzni.

    Tā kā dziesma bieži stāsta kādu stāstu, un dziedātāja ir stāstniece, es vokālu izcēlu kā ieraksta zvaigzni. Dziesmu tekstu sastādīšanas mentors man jau agri teica, ka, ja kāds klausītājs nevar saprast dziesmas vārdus, demonstrācijai nav jēgas, tāpēc es ātri iemācījos vairākus vokāla izcelšanas paņēmienus. Ja man nebūtu piekļuves faktiskajai skaņu kabīnei, es izmantotu steidzama skaņas paneļus no jebkura, ko es varētu atrast, lai palīdzētu slāpēt skaņu ap vokālistu. Tas palīdzētu izkliedēt telpas dabisko reverberiju, novērst skaņu no skarbajām virsmām un izolēt vokālu, lai tas būtu pēc iespējas skaidrāks. Es izmantoju vējstiklu, lai samazinātu popping trokšņus vokālajā celiņā, un vajadzības gadījumā iemācījos mērķēt vokālu virs mikrofona augšdaļas. Tas viņiem neļāva atlecēt tieši no mikrofona virsmas un samazināja uznirstošos skaņdarbus. Es ierakstīju vokālu sēžot, pieceļoties kājās, lasot dziesmu tekstus, iegaumējot dziesmu tekstus un visu citu veidu, kā vokālajam celiņam iegūt atšķirīgu izjūtu un skanējumu. Es arī iemācījos ierakstīt vairākus vokālus ierakstus. Tādā veidā es varētu novērst trūkumus un aizstāt tos ar labākiem mēģinājumiem. Pārējo instrumentu sajaukumu pielāgoju tā, lai soniski sēdētu dažādās telpās, lai tie nekonkurētu ar vokālā celiņa izvietojumu.
  5. Novērtējiet savas ierakstīšanas iespējas godīgi.

    Tā kā es zināju, ka man studijā ir ierobežots prasmju komplekts, es godīgi novērtēju savas ierakstīšanas iespējas. To varētu saukt arī par manu principu “mazāk ir vairāk” vai “strādāt gudrāk, nevis grūtāk”. Lai arī man radās kārdinājums mēģināt pievienot spocīgus ģitāras solo un krāšņas bungu dziesmas, es atzinu, ka es neesmu vadošais ģitārists un arī bundzinieks. Mēģinājums kļūt radošāks tajās jomās, kur man nebija īpašu talantu, parasti noveda pie neapmierinošiem rezultātiem, un tie bieži izklausījās amatieriski - tieši pretēji tam, ko mēģināju paveikt. Es iemācījos saprast savus ierobežojumus un būt ar viņiem kārtībā. Es iemācījos izvairīties no pārprodukcijas prakses un nemīlēties ar daļu no demonstrācijas vienkārši tāpēc, ka to ierakstīju. Viss bija gatavs novērtēšanai. Turklāt es iemācījos piesaistīt citus resursus, kad vien varēju. Mans labākais draugs Nešvilā gadu gaitā ir ierakstījis tastatūras, stīgu un klavieru ierakstus vairākos manos demonstrējumos. Šīs daļas pievieno manām demonstrācijām, nevis aizved prom no galaprodukta.
  6. Sajauciet demonstrācijas ar daudziem dažādiem skaļruņiem

    Tā kā mūzikas klausīšanai ir neskaitāmas izvades ierīces, es sajaucu savas demonstrācijas ar daudziem dažādiem skaļruņiem. Ātri uzzināju, ka demonstrācija manas studijas skaļruņos var skanēt lieliski, taču, skanot manas automašīnas audio sistēmai, tā varētu izklausīties pavisam savādāk. Ārpus manas precīzi noregulētās ierakstīšanas sistēmas cilvēki, iespējams, izmantoja austiņas, datoru skaļruņus, stereosistēmas, mājas audio sistēmas vai simts citus veidus, kā klausīties manus ierakstus.

    Man bija jāparedz un jāpielāgojas tik daudzām klausīšanās iespējām, kādas es varēju, pirms manis demonstrācijas demonstrēšana bija savdabīga. Es sajaucu zemā līmenī un ar skaļumu pieauga skaļi. Klausījos mūziku, sēdēdams pie datora un braucot pa automaģistrāli. Es izmantoju austiņas, ausu austiņas, atvērtas, aizvērtas, vecas, jaunas un starp skaļruņiem. Tādā veidā es varētu saprast dažādas lietas, kuras cilvēki var dzirdēt, atkarībā no runātājiem, kurus viņi varētu izmantot. Galu galā es varēju pielāgot skaņu savā studijā, lai tā būtu piemērota lielākajai daļai atskaņošanas sistēmu. Kad manā studijas skaļrunī skaņai šķita, ka nedaudz pietrūkst basa, celiņam parasti bija tikai pareizais basu daudzums austiņās un auto audio sistēmās. Es iemācījos sajaukt savas demonstrācijas, lai atbalstītu iespējamo lielāko klausītāju bloku.
  7. Nepārsniedziet produkciju.

    Mans pirmais instinkts bija mēģinājums pārāk ražot savus ierakstus. Es ierakstītu savus vokālus un ģitāras un tad sajustu vēlmi pievienot ģitāras solo daļas vai basa vai bungas daļas - neviena no tām nebija mana stiprā puse. Ja es tiešām jūtu, ka to pastiprinu, es mēģinātu spēlēt kādu klavieru vai klaviatūras daļu, kas man vienkārši nebija biznesa mēģinājums. Galu galā es atzinu, ka es vairāk mēģinu padarīt manas dziesmas skaņu iespaidīgākas. Es zināju, ka, ja dziesma ir pietiekami spēcīga, tā var stāvēt viena pati ar vienkāršu instrumentāciju un vokālu, un man vajadzēja būt ok, noņemot visas papildu pūkas un izceļot pašu dziesmu. Tas, pirmkārt, bija iemācīties ierakstīt. Man bija jābūt godīgam pret sevi.

    Mācīšanās ierakstīt savas dziesmas ļāva man realizēt dažas manas vidusskolas fantāzijas par to, ka esmu roka zvaigzne. Zināmā mērā dažas no šīm cerībām man piepildījās, vismaz ļoti mazos veidos. Es regulāri saņēmu komplimentus par saviem ierakstiem un vokālu, kas man deva lepnumu par to, ko es atbrīvoju klausītājiem un kritiķiem. Es ievietoju savas dziesmas tīmekļa vietnē, un cilvēki, kurus es pat nezināju, man rakstīja piezīmes par manu dziedāšanu. Viens cilvēks Singapūrā pat apgalvoja, ka viņa iPod ir visas manas dziesmas. Viņš teica, ka ir mans lielākais ventilators. Noslēgumā es priecājos, ka cilvēki dzird manas demonstrācijas un bauda tās. Neražojot pārāk, es varēju savirzīt savu skanējumu un piesaistīt aizrautīgus klausītājus.

Mans pirmais mēģinājums veidot savu mājas studiju

Ar aizņemto mikrofonu, priekšpastiprinātāju, vairāku dziesmu ierakstīšanas programmatūru, manu ģitāru un atbilstošajiem kabeļiem un statīviem es biju salicis vienkāršu mājas ierakstu studiju.

Es iemācījos nosūtīt divus signālus no priekšpastiprinājuma (vienu manai ģitārai un otru mikrofonam) uz diviem atsevišķiem kanāliem, lai es varētu tos ierakstīt vienlaikus. Ir svarīgi, lai jūs tos atradīsit unikālos ierakstos, lai jūs varētu tos rediģēt neatkarīgi viens no otra.

Ja mana vokālā dziesma bija pienācīga, bet es biju pieļāvis kļūdu ģitāras celiņā, es varētu saglabāt vokālo dziesmu un atskaņot to, kamēr atkārtoti ierakstīju ģitāras daļu. Varēju katru daļu pārrakstīt, līdz biju apmierināta. Tagad es varētu darīt visu, ko vien būtu varējis, reālā, profesionālā studijā. Vai arī tā es domāju.

Ko man pietrūka

Mani pirmie centieni nebija iespaidīgi. Liekas, ka mana ģitāra izņēma nepatīkamu humoru, un vispārējā skaņa nebija dabiska. Manās vokālajās dziesmās bija popping skaņas. Es ātri iespiedu pārāk daudz gaisa mikrofonā bez jebkāda veida ekrāna, lai novirzītu šo troksni, un es uztvēru citas skaņas, piemēram, durvju aizvēršanu un suņu riešanu fonā. Nebiju pārliecināts, kā padarīt savus ierakstus par profesionāliem, kad vien tie man bija datorā, tāpēc es izmantoju programmatūras spraudņus, lai pievienotu tādus efektus kā reverb un kavēšanās. Bez īstas izpratnes par to, kā tīrīt celiņus, man bija dažādi panākumu līmeņi, izmantojot šos efektus. Es bieži biju neapmierināts ar saviem rezultātiem.

Kā es sakopu savu skaņu

Šajā brīdī es sāku uzrunāt citus, kuriem, manuprāt, bija mājas studijas. Es lēnām sāku vākt padomus un viltības, kā iegūt vislabāko skaņu no manis pieejamā aprīkojuma un iestatījumiem.

Es uzzināju, ka man ir nepieciešams:

  • izvēlēties un mērķēt mikrofonus
  • izolēt skaņu, kuru gribēju ierakstīt
  • manipulēt ar ierakstiem ar izlīdzināšanu un efektiem

Neuzlaužot banku, es nopirku dažas preces, kas bija galvenās manas demonstrācijas uzlabošanā. Tie ietvēra:

  • vējstikls vokāla ierakstīšanai
  • augstākas kvalitātes kondensatora mikrofons (mans ierakstu ātrumkārba plūst)
  • un digitālo audio saskarni, lai aizstātu manu analogo priekšpastiprinātāju

Ar uzlabotu ierakstu aprīkojuma arsenālu, jaunu padomu, triku, pašmācības zināšanu daudzumu un prakses stundām un stundām zem jostas es varēju uzrādīt vienkāršas ģitāras un vokālas demonstrācijas, kuras es ar lepnumu izsūtīju ģimenei., draugi un kritikas grupas.

Tags:  Bizness attiecības ģimene 

Interesanti Raksti

add