10 lieliskas sieviešu pianistes

Sazinieties ar autoru

1: Alicia de Larrocha 1923. - 2009. gads

Alicia de Larrocha ir galvenā mūsdienu laikmeta spāņu pianiste, kura uzsāka karjeru gandrīz septiņdesmit gadus. Viņa dzimusi un mirusi Barselonā.

Viņas māte un tante vadīja nodarbības no komponista Granados, un divu gadu vecumā Alicia parādīja muzikālo spēju pazīmes, un tante sāka mācīt viņai klavieres. Pēc trijiem viņa pārcēlās uz mācību no slavenā skolotāja Frenka Māršala, kurš bija arī Granados skolēns Liceu konservatorijā. Viņai bija jāvada sava alma mater 1959. gadā pēc Maršala nāves.

Viņas pirmais apsvērums sešos sešos gados atklāja mirdzošo karjeru, ar kuras palīdzību viņa demonstrēja savas mīļotās valsts komponistus. Viņa aizstāvēja visus spāņu komponistu notis. Klausoties tādu skaņdarbu kā Falla's Nights in Spain of Gardens, viņa jūs pārvadā tur. Jūs varat sajust siltumu, saost apelsīnus, redzēt bulgaņvilju, kad viņa vijas pa celiņiem, slepeni, pavedinoši, bez ierobežojumiem. Šīs savdabīgās, tveicīgās, aizrautīgās un ļoti krāsainās kompozīcijas valdzinoši valdzina viņas veiklie pirksti.

Viņas atmiņā var dominēt Alicia de Larrocha spāņu repertuārs, taču viņas Mocarta, impresionistu un Rahmaņinova ieraksti ir arī daudzu klaviermūzikas kolekcionāru iecienīti.

Alicia de Larrocha

Alicia de Larrocha lugas

2: Mitsuko Uchida 1948 -

Mitsuko Uchida caurstrāvojošās intelektuālās pieejas asums viņu ir atšķiris no zemākajām koncerta pianistu rindām. Viņas Šūberta un Mocarta izrādes ir leģendāras. Tā kā Marta Ārgeriha ir spējīga uz gandrīz brutālu spēku, uzstājoties ar Prokovjeva un Čaikovska monumentālajiem koncertiem, Učidas miglainā dzirksts atslābina iekšējo spēku, kas ir pārdomāti pārdomāts, bez pārlieku lieliem aprēķiniem.

Dzimusi Japānā, viņa pārcēlās uz Vīni, kad bija 12 gadus veca, kad viņas tēvs kļuva par Japānas vēstnieku Austrijā. Tagad viņa ir padarījusi Londonu par savām mājām, mīļu britu mūzikas cienītāju un Lielbritānijas impērijas tēti.

Viņa ir ļoti apzinās veselību. Iekšējās auss sūdzība, kas izraisa vertigo, vairākus mēnešus pārtrauca spēli, un viņa atlika Bēthovena Diabelli variāciju reģistrēšanu līdz 2020. gadam.

Arī Mitsuko Uchida ir samazinājis savu koncertu grafiku, sniedzot apmēram 50 koncertus gadā, nevis vairāk šausmīgos 120, kā arī vadot Marlboro vasaras skolu Vermontā. Viņa ir pārliecināta, ka lēna sadedzināšana ir izdevīga, un spiediens iziet uz koncerta tūres skrejceliņu topošajiem un nākamajiem solistiem ir milzīgs un nav ieteicams.

Viņas pašas pieredze karjerā, pamazām paplašinot spārnus, ir devusi laiku attīstīties dabiski. Pat tad, kad viņa uzvarēja konkursā no 15 gadu vecuma, viņa nebija pārliecināta, ka mūžs pie klavierēm ir viņai. Mūsdienās viņa ir pilnībā iesaistīta žanrā, viņai patīk vienmēr spēlēt. "Man mūzika patērē daudz, " viņa saka.

Lai arī viņa ir slavena ar savām klasiskajām interpretācijām, viņa ir arī ērta divdesmitā gadsimta milžu apmeklētāja. Viņas Šēnbergas koncerta ieraksts ieguva The Gramophone balvu par labāko koncertu.

Prestižie pasaules orķestri ir laipni aicinājuši viņu spēlēt kopā ar viņiem, piemēram, Concertgebouw un Čikāgas simfonisko orķestri, un ir bijuši mākslinieki rezidencē gan Berlīnes filharmonijā, gan Klīvlendas orķestros.

Viņa iesaka : "... pieklājieties mēģināt atšifrēt to, ko citi cilvēki, kuri ir miljons reižu lielāki par jums, varētu būt domājuši. Tas ir mans dzīves pamatprincips."

Kādi gudri vārdi.

Mitsuko Uchido spēlē Schubert Impromtu Nr. 3

3: Maria João Pires, 1944. gads -

Nav daudz pazīstamu portugāļu klasisko mūziķu, kas piesaista dolāru, tāpēc Marijas João Pires kalibra sievietes iznākšana no šīs Ibērijas valsts ir īsts bonuss.

Viņa dzimusi galvaspilsētā Lisabonā 1944. gadā un līdz septiņu gadu vecumam bija iegriezusi savu priekšnesumu zem savas jostas.

Marie João Pires joprojām ir aizņemta persona. Karjeras laikā līdztekus koncerttūrēm viņa ir plaši ierakstījusi kopā ar Erato un Deutsche Grammophon un iedziļinājusies filozofijā un bērnu izglītībā, koncentrējoties uz bērniem no nelabvēlīgas vides. Turklāt viņa ir izaudzinājusi četrus bērnus un uzkopusi lauku māju.

Viņas repertuārs lielā mērā ir koncentrēts ap baroka un klasisko laikmetu - Baha, Mocarta, Šūberta un Bēthovena laikiem ar diženi romantikiem. Kamermūzikas entuziaste ir parādījusies vairākos lielākajos festivālos, kas aptver šo žanru, tostarp prestižajā Schubertiade plus Edinburgā un Lucernā. Viņa ir dueta noslēgums klavierēm kopā ar vijolnieci Auguste Dumay, ar kuru kopš 1989. gada ir viesojusies visā pasaulē.

Tumšs, ar pirkstu paudis, viņas stils ir izlikts priecīgā spontānumā, ko mijas lēnā kustību pārgalvīgā godbijība, kurā daudzi mākslinieki nav cerējuši. Maria João Pires neliek vilties.

Maria João Pires paziņoja par savu aiziešanu 2018. gadā un sniedza pēdējās koncerta izrādes ar savu ilggadējo partnerību ar Bernardu Haitinki. Viņai būs liels zaudējums skatuvei, taču 74 gadu vecumā viņa noteikti ir pelnījusi aizvērt tastatūras vāku plašajai sabiedrībai.

Maria João Pires

Maria João Pires spēlē Chopin Nocturnes

Marija Piresa ne tikai ir ieguvusi sev ievērojamu vārdu uz koncertu platformas, bet arī ir izaudzinājusi četrus bērnus un uzkopusi lauku māju. Tā ir kāda enerģiska dāma!

4: Annija Fišere 1914. - 1995. gads

Diezgan derīgi, ka šī ungāru izveicība debitēja kā tikai astoņus gadus veca, spēlējot Bēthovena pirmo klavierkoncertu. Piemērots, jo viņas saistība ar šo lielisko komponisti kļuva leģendāra.

Līdzīgi kā Mitsuko Uchida, arī Annijas Fišeres repertuārs un slava tika izdalīta līdz dažiem atlasītajiem, kur dziļa izpratne un interpretācija kļuva piespiedu un būtiska klausīšanās tiem, kas zina. Viņa varētu būt gan skanīga, gan dzīvsirdīga, aizraut mazliet kaut ko, it kā sakot: “ak, nekad nebiju dzirdējusi, cik brīnišķīga”, vai radīt dziļu ieskatu iepriekš neizmantotos gadalapos.

Viņa apprecējās ar 1936. gadā Budapeštas operas direktoru Aladaru Totu. Otrā pasaules kara laikā viņi pārcēlās uz Zviedriju, lai izvairītos no ebreju vajāšanām (Fišers bija ebrejs), un atgriezās Ungārijā 1946. gadā, kad varēja atsākt turneju, ko viņa gandrīz arī izdarīja. līdz viņas dzīves beigām.

Viņa bija kaut kas no pianistes pianistes - viņas vienaudžus bieži vajadzēja pamanīt, apmeklējot viņas koncertus. Neskatoties uz to, viņu diezgan negodīgi dēvēja arī par “Aštriju Anniju”, ņemot vērā faktu, ka viņa un cigarete nebija atdalāmi tikai tad, kad atradās pie klaviatūras. Tas, vai tā bija taisnība, kad viņa praktizēja privāti, ir spekulatīvs. Neskatoties uz diezgan putniem līdzīgo izskatu, viņa spēja izspraukties caur Bēthovena HammerKlavier sonāti - nav minējumu, kāpēc jābrīnās, kāpēc tā tik nosaukta.

Viņa bija drāztāja, kad vajadzēja, reizēm uz nepāra nepareizās nots rēķina, kuras, godīgi sakot, nebija ne šeit, ne tur, kad kopējais iespaids bija neaizmirstams. Klausoties viņas lugu darbus, kas, jūsuprāt, pazīstami, ir atklāsme, piemēram, apskatot slavenu attēlu un pamanot detaļas, kas līdz šim nav pamanītas.

Annija Fišere trīs reizes ieguva Kossuta balvu, augstāko Ungārijas valsts apbalvojumu un nomira, klausoties Bahu. Ieklāšana.

Annija Fišere

Annija Fišere spēlē Bēthovena Hammerklaviera sonāti

5: Marguerite Long 1874 - 1966

Mūsdienās Marguerite Long, iespējams, vislabāk atceras kā ieteicamo pianistu Ravela klavierkoncerta pirmatskaņojumā G. Vēlams, jāsaka, pār pašu komponistu, kura pianistiskās spējas bija pasliktinājušās smadzeņu traucējumu dēļ, kas galu galā noveda pie viņa nāves dēļ, un viņš tika pārliecināts atkāpties un ļaut viņai uzņemties izaicinošās grūtības. Tā vietā Rāvels izvēlējās būt diriģents un veltīja skaņdarbu viņai.

Marguerite Long asociācija ar Rāvelu izstiepās tālu ceļu atpakaļ. Viņa klavieru svīta Le Tombeau de Couperin pēdējā kustība bija veltīta viņas vīram Džozefam de Marliavem, kad viņš tika nogalināts Lielajā karā 1914. gadā. Pirmo šī darba uzvedumu Longs sniedza arī 1919. gadā.

Faure bija vēl viena komponiste Marguerite Long, ar kuru viņai bija ciešas saites. Viņš bija Parīzes konservatorijas direktors, kur arī viņa mācīja, taču, nespējot viņu iecelt par profesoru, starp viņiem radās šķelšanās. Viņš atlaidās 1920. gadā, kad viņa beidzot ieguva krēslu, bet, iespējams, viņš nožēloja viņas apgalvojumu, ka viņa ir viņa mūzikas vadošā interprete. Pa to laiku viņa nodibināja savu mūzikas skolu. Daudzi tā laika vadošie pianisti tur apmeklēja nodarbības, un viņa turpināja mācīt astoņdesmito gadu vidū.

1940. gadā Marguerite Long sapārojās ar lielisko vijolnieku Žaku Tibautu, veidojot duetu, un tas beidzās tikai ar viņa nāvi aviokatastrofā 1953. gadā. Kopā viņi izveidoja Marguerite Long-Jacques Thibaut starptautisko konkursu pianistiem un vijolniekiem. Šodien tajā ir dziedātāji ar slavenā soprāna Regīnas Krespinas vārdu, kas tagad iekļauta konkursa nosaukumā. Žūrijā ir sēdējuši izcili mūziķi: Yehudi Menuhin un Aldo Ciccolini ir divi no viņiem.

Par Marguerite Long personīgajām pilnvarām, neskatoties uz to, ka viņa bija milzīga pianiste, tika apšaubīta viņas stulbā reputācija - Faure sauca viņu par nekaunīgu sievieti, taču tad viņa nebūs pirmā prasīgā prima donna, kas uzkāpa uz skatuves, tāpat arī viņa Pēdējais. Vislabāk viņu atcerēties par savām pianistiskajām spējām.

Marguerite garš

Marguerite Long Plays Faure

Parīzes 17. iecirknī jūs atradīsit Rue Marguerite Long. Tas atrodas tieši pie Boulevard Periphique.

6: Kathryn Stott, 1958. gads -

Kathryn Stott preču zīmes stils ir elegants, mierīgi paceļot rokas graciozi no taustiņiem. To, kuru man bija privilēģija redzēt pirms dažiem gadiem koncertā Harrogate, Anglijā.

Šis komponētais pianists spēlēja franču komponistu Faure, par kuru viņai ir īpaša interese. Viņas skaņdarbu ierakstīšana ieguvusi atzinību un kopš 1995. gada viņa ir Faure un French Connection mākslinieciskā vadītāja (viņa vispārīgi mīl franču mūziku) un nesen kļuvusi par Austrālijas kamermūzikas festivāla māksliniecisko vadītāju.

Viņa māca Norvēģijas akadēmijā, kas katru gadu nozīmē daudzus braucienus uz Oslo, un, ņemot vērā pasaules tūres, viņa ir ļoti aizņemta kundze. Tāpat kā ar daudziem pianistiem, viņa sadarbojas ar citiem mūziķiem, ieskaitot izcilo mūziķi Yo Yo Ma, kuru viņa dēvē par “manu mazo čellista draugu”, duetu, kas ilgst vairāk nekā trīsdesmit gadus. Lai atzīmētu pašu trīsdesmito gadu, viņi ierakstīja '' Dzīves loku '' ar dažiem ļoti labi zināmiem skaņdarbiem, piemēram, 'Gulbis' no Sensaenas dzīvnieku karnevāla, līdz mazāk pazīstamam Geršvina prelūdijai.

Kathryn Stott pianistiskajai izglītībai ir ievērojama izcelsme. Viens no viņas agrākajiem skolotājiem bija Vlado Perlemutere, kura savukārt bija mācījusies pie Alfrēda Kortota. Un kurš bija pats Alfrēda Kortota skolotājs? Tikai lieliskais Frederiks Šopēns, kurš nomira 1849. gadā. Nav brīnums, ka viņa iepazīstina ar skaisti izstrādāto mūziku.

Gandrīz noteikti tāpēc, ka viņa visu gadu laikā ir piešķīrusi franču mūzikai tik lielu ievērību, Francijas valdība iecēla Kathryn Stott Chevalier dans l'Ordre des Arts et Lettres. Tā kā esmu brits un tagad dzīvoju Francijā, tas man ir laimīgs dubultā, it īpaši tāpēc, ka viņa ir viena no manām favorītēm ne tikai no pianistiem, bet arī par instrumentālistiem.

Kathryn Stott

Kathryn Stott atskaņo Debussy Arabesque Nr. 1

Kathryn Stott saskaras kā ļoti labi noapaļota persona. Atrodoties tūrē, viņai patīk izvest savu dzīvīgo suni Archie pastaigām un pavadīt laiku kopā ar meitu.

7: Katia un Marielle Labèque 1950/1952 -

Šīs divas māsas, kas gandrīz līdz pat šodienai dzimušas divu gadu intervālā Basku reģionā Francijā, ir bijušas brāļu un māsu tirgū. Četras rokas pie klavierēm nekad nav bijušas tik seksīgas. Māsas akts nāca klajā ar smagu, jaunu mūzikas portfeli klavierēm.

Viņas dzimusi Toskānā dzimusi māte bija pati talantīgā pianiste, kas mācījās no Marguerite Long, kura sāka meitas attiecīgajā piecu un trīs gadu vecumā, pirms pārcēlās uz Parīzes konservatoriju.

Šī netradicionālā partnerība - māsas joprojām dzīvo kopā, neskatoties uz to, ka viena ir precējusies, bet otra ir tāda, un šobrīd ir attiecībās - nepārprotami sūta ziņu mūzikas pasaulei: pat nedomājiet par to, kā mūs ievietot kādā noteiktā kastē. Madonna ir draugs un ir bijusi ceļojošā trešā viņu viena un otrās. Nav jau tā, ka kādam būtu pārsvars.

Komponisti ir krituši paši par sevi, lai rakstītu viņiem, sākot ar Filipu Stiklu un Maiklu Nīmanu, ar mazāk sastopamajiem (ikvienam, kurš nav pilnībā iegrimis mūsdienu mūzikas pasaulē, tas ir). Pārlieciet viņu interešu pusi, un jūs atradīsit nelokāmi populārus darbus, kas iekļauti ierakstos. Ņemiet Rāvela Bolero, tā paša tēlu, ko pastiprinājuši olimpiskie zelta slidotāji Torvils un Deans - atkārtoti iepazīstināja Džordžs Gēršvins ar četrroku klavieru duetu un sitaminstrumentu sadaļu un Rapsody in Blue (viņu 1980. gada ieraksts par šo darbu tika pārdots pusmiljona eksemplāru).

Pārvietojieties savlaicīgi savās dienās, pirms varēja vienkārši lejupielādēt iTunes, ievietot kompaktdiskā vai uzmanīgi ievietot adatu uz vinila, un jūs apmeklējat pasauli, kur, lai iepazītu sevi ar jaunāko operu, simfoniju, klavierkoncertu, iespējams, Kāpēc gan neķerties pie savas māsas vai ģimenes locekļa vai likumīgi uzaicināt kādu, kuru jūs apbrīnojat, iedomājaties, vēlaties labāk iepazīt parastās un pieņemamās sociālās uzvedības robežās? Un kā gan labāk nekā četru roku transkripcijas vertikālā stāvoklī, kas izrotāts ar ģimenes momentuzņēmumiem salonā? Labeques tomēr ar četrām talantīgajām rokām ir satvēruši divus koncertu grandus un stingri ievirzījuši tos divdesmit pirmajā gadsimtā.

Māsas ir spēlējušas lielākajā daļā pasaules prestižo orķestru un, kaut arī viņi ir pazīstami kā mūsdienu komponistu čempioni, viņi ir tikpat ērti paraugot baroka un klasiskās izklaides sera Džona Eliota Gardinera un sera Simona Rattle vadībā.

Tātad šeit ir divi par viena cenu.

Labēras māsas spēlē Filips Stikls

Labèques nav vienīgie pianisti, kuriem ir neparasta vienošanās ar saviem partneriem - Michuko Uchia dzīvo blakus savam partnerim Robert Cooper, ES ģenerāldirektoram ārējo un politiski militāro lietu jomā, lai gan lielāko daļu laika pavada Brussells .

8: Angela Hewitt 1958. gads -

Harrogate ir sena koncertu organizēšanas vēsture, un Angela Hewitt bija vēl viena cienījamā pianiste, kas ieradās un pasniedza pilsētai cienastu - un man bija laba laime iet līdzi un izklaidēties. Viņa spēlēja visu Baha programmu, komponisti, ar kuru viņa ir cieši saistīta.

Patiešām, viņa ir ierakstījusi Baha galveno klaviatūras darbu ciklu no 1994. līdz 2005. gadam Hyperion, kuru The Sunday Times raksturoja kā “vienu no mūsu laikmeta ierakstu krāšņumiem”.

Atkal meklējot laikus, kad komponisti diriģēs no taustiņinstrumenta, Angela Hewitt no šī amata ir vadījusi Lucernas festivāla stīgas, Toronto Simfonisko orķestri un Zurcher Kammerorchester.

Pēc divkāršas Kanādas un Lielbritānijas pilsonības viņa ir savākusi dažādas balvas un goda grādus no abām dīķa pusēm. 2003. gadā BBC Radio 3 sāka klausītāja balvu - viņa kļuva par tā pirmo saņēmēju. Gramofons, viens no ievērojamākajiem klasiskās mūzikas žurnāliem, 2006. gadā viņu nosauca par “Gada mākslinieku”.

Viņa ne tikai nodibina asociācijas ar citiem mūziķiem, bet arī ir strādājusi ar godalgotajiem autoriem, īpaši Ian McEwan un Julian Barnes, abi Booker balvas ieguvēji.

Viņa ir atdevusi tādā veidā, kā to dara mūziķi, liekot bērniem iesaistīties mūzikā, un ir Orkidstra projekta vēstniece Ottovā. Sistema iedvesmotā programma ir izstrādāta, lai bērnos iedvesmotu apņemšanos, iecietību un komandas darbu, prasmes viņus pārņemt dzīvē.

Viņai citēts: 'Kad biju bērns, es sapņoju būt par mūziklu, jo man patika dziedāt un dejot. Varbūt tāpēc es esmu tik ļoti noraizējies, lai liktu klavierēm rīkoties tāpat. Jebkurā gadījumā mūzika galvenokārt ir dziesma un deja. ”

Es nevarēju vairāk vienoties.

Angela Hewitt lugas Baha prelūdijas un fugu

9: Lilli Kraus 1903. - 1986. gads

Lili Krausa skolotāji bija izcili mūsdienu ungāru mūziķi - Arnolds Szekely, Zoltan Kodaly un Bela Bartok, vēlāk godātais Artūrs Schnabel. Šnabele izaudzināja savu mīlestību pret Mocartu un Bēthovenu, un šie divi komponisti kļuva par viņas vizītkartēm. Viņa ierakstīja daudzus kamermūzikas diskus ar šiem diviem klasiskā laikmeta milžiem, ieskaitot visas Mocarta vijoles un klavieru sonātes kopā ar Szimonu Goldbergu, vēlāk visas solo klavier sonātes un lielāko daļu klavierkoncertu.

1930. gadā viņa apprecējās ar pārtikušo rūpnieku Otto Mandlu, ar kuru viņai bija divi bērni, kurš bija pārdots un nesavtīgi veltīja savu dzīvi sievas karjeras atbalstam.

Ceļojuma laikā Indonēzijā Otrajā pasaules karā, kad visa ģimene iezīmējās kopā, Lili Krau tika arestēts un ieslodzīts uz diviem gadiem. Apstākļi bija ļoti bargi - viņa piedzīvoja divkāršus piespiedu darba sitienus uz divām tasītēm rīsu dienā un bez klavierēm. Galu galā viņai bija pieeja komendanta klavierēm vienu dārgu stundu nedēļā. Galu galā viņa un viņas ģimene tika aizlidota uz Austrāliju, kur viņai vajadzēja atgūties no nepietiekama uztura. Tomēr neilgi pēc tam viņa atsāka turneju.

Mācīšana bija vēl viena no Lili Krauss kaislībām - viņa savu pirmo skolēnu uzņēma gandrīz astoņu gadu vecumā un tikai divdesmit gadu vecumā kļuva par Vīnes akadēmijas profesoru. Periodu pasniedzot Keiptaunas universitātē, viņa ļoti uzsvēra savu viedokli par to, kā spēlēt Mocartu:

"Tikai cilvēki, kuri ir tradicionāli un virspusēji pazīstami ar Mocartu, kādreiz var nonākt pie idejas, ka viņš būtu jāspēlē delikāti vai nedzīvi - pretīgi. Nekad, nekad, nekad!"

Nav apstrīdams, ka Lili Krauss saprata šī astoņpadsmitā gadsimta komponista sarežģītību no ārpuses. Ievērojamākās Mocarta izrādes var aizvest jūs uz tumšākajām vietām lēnām ilgojoties, bet tās izstaro arī elastīgu izturību, dejojot augšup un lejā pa ejām ar acs mirksni. Jūs esat izturējies līdz zvaigznei ar Lili Krauss.

Lili Kraus

Lili Krauss Mocarta sonātu spēlēšana (gadsimta ieraksts)

10: Marta Argeriča 1941. gads -

Runā par Martu Ārgerihu, un, iespējams, ienāk prātā vārds aggresive. Daži var iebilst, ka viņa rada visspēcīgāko skaņu jebkuras sievietes klavierēm un spēlē kā vīrietis. Viņa ir sieviešu klavieru pasaules krāpniece.

Bet viņa spēlē tā, it kā viņa ielej glāzes vīna - dažiem deguns elpo vissarežģītākajās notīs, citiem - etiķi. Jā, viņa neapšaubāmi var tikt galā ar “lielajiem” konkurentiem, milžiem, par kuriem izrādās krievi, bet es izvēlētos filigrānu Scarlatti vai meiteņu spārnotus Mozartijas zvīņveida skrējienus, kas apkaisīti ar zelta putekļiem, līdz graujošajam Čaikovska Koncerta 1. numuram., nevis Argeriha spēlēšana Čaikovska būtu mana iespēja. Neskatoties uz to, viņa joprojām ir iecienīta daudziem klasiskās mūzikas cienītājiem un dažās aprindās tiek uzskatīta par pasaules izcilāko pianisti. Klausieties klusāku balsi, lai gan viņiem bieži ir vairāk ko teikt un mazāk vārdu.

Personīgi es viņas vīnu nekalpoju pie sava galda, bet es aizstāvu to cilvēku tiesības, kuri nevar iztikt bez pagrabā esošas kastes. Nevar izvairīties no tā, ka Martai Ārgerišai piemīt ļoti iespaidīgs paņēmiens. Tas vienkārši nav mans dzeramnauda.

Marta Argeriča

Marta Ārgeriha spēlē Čaikovska klavieres "Cncerto No1"

Tags:  reliģija-filozofija izklaide Bizness 

Interesanti Raksti

add